LETO de Kirill Serebrennikov
ANTES DE LA PERESTROIKA
Estamos ante una especie de falso documental con la forma de un gigantesco video clip que relata los comienzos del rock and roll a principios de los ´80 cuando todavía la Unión Soviética se manejaba como un régimen opresor de las libertades individuales y políticas, y por lo tanto, también las artísticas. No obstante ello, comenzaban a abrirse algunas rendijas, a la vez que el régimen experimentaba algunas grietas que permitían que en forma soterrada y en clandestinidad algunos músicos y cantantes comenzaran a mostrar sus trabajos en lugares reducidos y muy controlados por las autoridades. Ciertas expresiones culturales comenzaran a tener su espacio bajo un sistema siempre recto y verticalista.
Leto (Verano en castellano) comienza su historia en una playa cercana a Leningrado (hoy San Petersburgo) donde un grupo de jóvenes de aspecto hipesco, la mayoría músicos y poetas, se juntan para pasar un fin de semana en libertad mostrando sus trabajos, haciendo oír su música, escuchando los discos de Occidente prohibidos en la Unión soviética que por otra parte, eran hits en todo el resto del mundo, a la vez que disfrutan de la vida, se dejan llevar por el amor libre, tratando de imitar un fin de semana de libertad al más puro estilo occidental en una especie de imitación de los movimientos hippies de fines de los `60, principios de los `70 cuando la guerra de Vietnam era “el tema” y la juventud americana alcanzaba congregaba grandes masas de protesta.
En la Unión Soviética comenzaba a percibirse signos de un muy modesto cambio. Se perciben signos que más tarde se conocerían como la Perestroika o el deshielo soviético de la mano de Mijaíl Gorbachov que tuvieron epicentro en la economía soviética más que en el ámbito cultural. El clima creativo inicia un proceso de lenta distensión. Hay controles pero no persecuciones.
Kirill Serebrennikov, es un director ruso nacido en 1969, próximo a cumplir sus 50 años, que tiene una filmografía de 8 títulos, de los cuales no se ha visto ninguno en Argentina con la excepción del que estamos comentando, por otra parte, estrenado esta semana. Serebrennikov puede ser considerado más que un hijo de aquella perestroika, un soñador de la libertad que vivió ya, con 20 años, la caída del muro de Berlín y la transformación de la Unión Soviética en la República Rusa.
El film puede dividirse en dos partes. Una introducción y un desarrollo, donde en la primera parte se presentan los protagonistas y se describe el ambiente sumamente controlado que se vivía en la Unión Soviética, mientras que la segunda parte del film se concentra en seguir la historia de un músico de rock, (con su esposa y su pequeños bebe) y su amigo poeta, que conforman un triángulo amoroso siempre presente pero nunca consumado, muy representativo de todas las represiones de aquella época pero también un símbolo de la lealtad y la amistad.
Las dos escenas iniciales están entre lo mejor de la película. Una es la ya comentada de la playa. La otra es del regreso en tren a Stalingrado. Esta escena es sencillamente extraordinaria. Su montaje transcurre en un vagón del tren, el cual se transforma en escenario de un video clip gigantesco que adquiere la apariencia de un sueño de libertad que termina cuando el tren llega a la estación y las calles grises de San Petersburgo imponen su realidad.
Serebrennikov narra su historia guardando un notable equilibrio entre la forma de documental que imita al video clip, encerrando la idea de un gran sueño de libertad compatible con la necesidad de realización personal de cada uno de los personajes principales. Lo hace de manera muy fluida, siempre acompañado por la música de aquella época, aprovechando al máximo su mirada documentalista no permitiendo que la fantasía del musical se apodere del relato realista que en definitiva es lo que interesa: la historia de dos músicos que trascendieron su época en aquellos años donde todavía siquiera se intuía la posibilidad del deshielo soviético.